对于草书作品来说，一方面人们强调的是它的笔法，要做到草书用笔精致有序，另一方面，要从整体上来看，要有一定的气韵和气势，这样的话，在展厅效果当中也是很受评委喜爱的。但是，一些草书爱好者在创作草书作品时，往往只注重用笔与字形是否到位，恰恰忽略了草书的气质，从而失去了它本身的气韵与风度，在评审中受到了冷落。

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草书作品中的气韵是什么？它的气势又是如何来表现的？对于这些问题，也是书法爱好者普遍关注的。简单来说，气韵，按照古人所给出的定义，它其实就是指独特的风格或艺术性，它所关注的就是作品的意境之美。气势，就是指力量与威势，多指军事力量上的用途，但在草书中，气势就是指草书在作品中给人们视觉上、心灵上的冲击力，这些力量多是从笔法、结字及意境中散发出来的力量美。

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草书在古人那里，因为它是从隶书中蕴育出来的，其中也包含了隶书的沉稳用笔，却又显现出草书新的一种动能之美。因此，不论是哪种书体的草书，它都是以力量为主要的气势美。而当代书法大赛中的创作作品，大都是以古人的草书为主要东西，但对于艺术性的表现，更多地是它的意境与气势，如此一来，在展厅当中就可以散发出气韵与气势。

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上面第一幅作品中，我们可以清楚地看到，作者在创作这幅草书作品时，紧紧把握住意境美与气势美，用合理的用笔、结字、用墨，尤其是在节奏、气势等方面，让作品始终萦绕着其气势美，从而使作品产生出了一定的意境美。在用笔上，作者以提按、轻重、使转等笔法，使得结字更加符合大众审美，而墨色上的诸多变化，也给作品增添了意境之美。

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首先是节奏感强烈，增加了气韵美和艺术美。我们注意到，作品中处理节奏的主要方法包括：用笔上的轻重与提按，用墨上的轻与重，空间上的疏与密等，十余个的墨色在大字作品中很是抢眼，可以肉眼数得出来，这些便是墨色上的节奏感；而作品中那些轻笔，恰恰是与这些重墨形成对比，让节奏得到了实现；空间上的疏与密，除了自然的空间外留白外，还有一个长竖线，在文中形成了一个大块的空间对比，这也是节奏感处理的需要。

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最后不得不说，上面第一幅作品中对气势的把握达到了整体协调与统一，前面说过，草书的气势在审视作品中是一个非常不可或缺的主要因素，作者从一开始到最后收笔，都是一气贯通的，因为这种创作方法，并不是一时之下为了创作作品而创作，而是常年积累、实践所形成的自然书写方法，由于临摹了大量的古代经典草书作品，为自己积累了大量的创作经验，在创作中才能给自己增加能量。

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当然，每一个人对一幅草书作品的审美都会有所不同，但草书的创作仍然离不开这几个方法：一是要大量临摹学习古人的经典作品，二是从古人的草书作品中获得必要的用笔、结字及墨色的变化之道，三是要结合当代书法大赛上的入展作品，对比出自己的创作方法，才能让自己的作品中的气韵与气势自然生发出来。大家觉得呢？

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